Glossaire du montage vidéo : tous les termes et concepts clés

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Ci-dessous, retrouvez les définitions du vocabulaire du montage vidéo.
 
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Chiffres

1080 x 720

Résolution d'un film HD pour diffusion dans les principaux standards internet (YouTube, Dailymotion, Vimeo…). Les nombres signifiant que la vidéo est constituée de 1 080 pixels de large et 720 pixels de haut. Cette résolution est également appelée HD Ready.

16/9ème

Désigne les proportions de l'image. Il a remplacé le 4/3 qui était le format historique de la télévision. Le 16/9ème (ou 16:9) est devenu le standard pour les écrans de télévision, les moniteurs d'ordinateur et les caméras vidéo modernes.

1920 x 1080

Résolution d'un film HD pour diffusion dans les principaux standards internet (YouTube, Dailymotion, Vimeo…). Les nombres signifiant que la vidéo est constituée de 1920 pixels de large et 1080 pixels de haut. Cela correspond au format Full HD (FHD).

25 images/seconde

Le nombre d'images par seconde est une unité de mesure correspondante au nombre d'images affichées en une seconde. Plus le nombre d'images est élevé, plus l'animation semble fluide. Les caméras actuelles enregistrent en 25 images par seconde, ou en 50 demi-images entrelacées. Les 50 images par seconde peuvent être utilisées pour faire des ralentis dans un film, au montage. Au cinéma, le standard est souvent de 24 images par seconde.

2D

Image ou vidéo composée de deux dimensions (longueur + largeur). Ce format est couramment utilisé dans les dessins animés et les graphiques traditionnels.

2K

Terme utilisé pour une image numérique dont la définition est de 2048 x 1080 pixels. Cette définition est utilisée pour le cinéma numérique. Le terme "2K" fait référence à la longueur horizontale d'environ 2 000 pixels.

3D

Image ou vidéo composée de trois dimensions (hauteur + largeur + profondeur). La 3D est souvent utilisée dans les films, jeux vidéo et applications de réalité virtuelle pour offrir une expérience immersive.

4K

Le 4K est un format numérique en vigueur au cinéma et en vidéo professionnelle qui totalise 8,6 millions de pixels (au format 1.85) ou 7,0 millions de pixels (au format 2.35). Agrandissant l'image selon un rapport x4, sa résolution de base est de 4096 × 2160 pixels. L'UHD (Ultra HD) utilisé en vidéo et confondu avec le 4K car très proche est de 3840 × 2160. Le 4K permet une qualité d'image extrêmement détaillée et nette.

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A

Accéléré

Effet qui permet de voir une action en un temps moins long que sa durée réelle. Cette technique est souvent utilisée pour montrer le passage du temps de manière condensée.

Accessoiriste

Il est chargé de gérer les objets dont le réalisateur a besoin. L'accessoiriste doit s'assurer que tous les accessoires sont disponibles, en bon état et à leur place au bon moment sur le plateau.

Acteur

Il interprète le rôle d'un personnage dans un film. Les acteurs peuvent travailler dans divers genres de films, y compris la comédie, le drame, l'horreur et la science-fiction.

Amorce

Objet ou personne disposée très près de la caméra (aussi appelée 1er plan) et qui masque en partie le sujet ou l'action principale située au second plan. Cela peut être utilisé pour créer une sensation de profondeur ou pour attirer l'attention du spectateur sur un certain élément.

Analogique/argentique

Technique qui permet l'obtention d'une image par un processus photochimique. Il comprend l'exposition d'une pellicule sensible à la lumière. (Inverse de numérique). Cette méthode est encore utilisée pour certains types de productions cinématographiques pour son rendu unique.

Angle de prise de vue

Angle formé dans un plan vertical par le sol et l'axe optique de l'appareil, ou encore ouverture entre les limites latérales du champ. L'angle de prise de vue peut grandement influencer la perception et l'impact émotionnel d'une scène.

Animations 2D/3D

Technique de film d'animation qui consiste à animer des éléments en deux et/ou trois dimensions, pour donner une impression de mouvement et de vie. Traditionnellement, le mouvement est représenté dans une succession d'images fixes que l'on enregistre, et dont la vision à une fréquence donnée donne l'illusion d'un mouvement continu. Les éléments de la vidéo en animation sont aujourd'hui le plus souvent réalisés sur des logiciels tels que la suite Adobe (Photoshop et After Effects), 3DStudio Max, Blender, Maya. Les objets, décors et personnages 3D sont construits en suivant des modèles à trois dimensions (x pour les abscisses, y pour les ordonnés et z pour l'espace). Ensuite, des algorithmes informatiques s'occupent de traiter ces modèles afin de générer l'image.

Arrière-plan

Décor ou paysage se trouvant derrière l'action principale sur laquelle est faite la mise au point. L'arrière-plan joue un rôle important dans l'établissement du contexte d'une scène.

Assistant cadre

Réaliser, si nécessaire, la mise au point des plans et assister le cadreur. L'assistant cadre aide également à préparer l'équipement de prise de vue.

Asynchronisme

C'est le fait que l'image et le son ne sont pas positionnés correctement. C'est-à-dire que les mouvements de lèvres du comédien ne correspondent pas au son de son dialogue. Ce problème doit être corrigé en post-production pour assurer une expérience de visionnage fluide.

Arrêt sur image

Quand la caméra s'immobilise sur une image. Cette technique est utilisée pour souligner un moment crucial ou pour permettre au spectateur de mieux observer un détail.

Autofocus

Sur un caméscope ou un appareil photo, mise au point automatique. Soit grâce à l'émission d'un faisceau infrarouge réfléchi par le sujet, soit par détection de contraste TCL (Through Camera Lens). L'autofocus est particulièrement utile pour capturer des sujets en mouvement rapide.

Avant-plan

Partie du champ située entre le sujet principal et la caméra. L'avant-plan peut être utilisé pour encadrer l'action principale et ajouter de la profondeur à l'image.

AVI

(Audio Video Interleaved) ou par traduction (Audio Vidéo Imbriqués) : Extension d'un fichier vidéo sous Windows. Sur PC comme sur Mac, le format DivX permet de relire la plupart des fichiers AVI. Ce format est utilisé pour le stockage de vidéos numériques.

Axe

Indiquez la direction dans laquelle se trouve la caméra pour effectuer la prise de vues. L'axe de la caméra est fondamental pour établir la continuité visuelle entre les différentes scènes.

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B

Back Light

Touche de contre-jour chargée d'ouvrir le diaphragme afin de "déboucher" un sujet trop sombre situé devant une source lumineuse intense. Cet éclairage est souvent utilisé pour créer une silhouette ou ajouter de la profondeur à une scène.

Back-Up

Sauvegarde de certaines données informatiques en vue de l'archiveur sur bande ou CD. Il est crucial de faire des sauvegardes régulières pour éviter la perte de données importantes.

Balance (des blancs) ou BB

Équilibre colorimétrique d'une image. Dispositif qui vise à supprimer toute dominante chromatique, pour rendre les couleurs plus fidèles. Un réglage de balance des noirs complet la BdB sur les caméras professionnelles. La balance doit être effectuée à chaque changement d'éclairage pour assurer une reproduction précise des couleurs.

Balayage

Effet de transition permettant de passer d'un plan A à un plan B. Cet effet est rendu célèbre par la franchise Star Wars où il est souvent utilisé pour changer de scène de manière fluide.

Banc de montage

Ancienne appellation désignant à l'origine un ensemble de machines se composant d'un lecteur, d'un enregistreur et d'un éditeur de montage, générateur d'effets, etc. Par extension, désigner une machine de montage, virtuelle ou non, utilisé pour assembler les séquences d'un film.

Banc titre

Permet de créer des titres et génériques. Cet appareil, utilisé autrefois, a été largement remplacé par des logiciels de montage modernes qui intègrent cette fonctionnalité.

Bande-annonce

Montage d'extraits d'un film choisi pour en faire sa publicité avant sa sortie. La bande-annonce est un outil marketing essentiel pour attirer le public et susciter l'intérêt pour le film.

Billboard

Courte animation vidéo de quelques secondes, souvent située en début ou en fin de film et présentant le logo de l'entreprise ou de l'événement. Les panneaux publicitaires sont utilisés comme éléments de sponsoring dans les programmes télévisés.

Bout-à-bout ou ours

Montage sommaire de l'ensemble des plans d'un film mis les uns à la suite des autres dans l'ordre de la trame scénaristique. Ce type de montage permet de visualiser l'ensemble du film avant d'effectuer des coupes et des ajustements plus précis.

Bruit de fond

Bruit parasite en fond sonore. Le bruit de fond peut être réduit ou supprimé lors du mixage audio pour améliorer la clarté du son principal.

Bruitage

Opération effectuée en post-production qui consiste en la création de sons qui seront ajoutés aux images qui composent le film. Généralement utilisé pour la réalisation de version française à partir d'une version internationale où certains bruits d'ambiance ont disparu. Le bruitage inclut des sons tels que des pas, des portes qui s'ouvrent ou se ferment, et des personnes qui s'assoient.

B-Roll

Séquences secondaires ou complémentaires filmées pour enrichir la narration principale. Utilisé pour couvrir les coupes de montage, illustrer des commentaires ou fournir des transitions visuelles.

Bitrate

Taux de transfert des données d'un fichier vidéo ou audio, mesuré en bits par seconde (bps). Le bitrate influence directement la qualité de la vidéo et la taille du fichier final.

Blender

Logiciel libre et open source utilisé pour la modélisation 3D, le rendu, l'animation, la simulation, le montage vidéo et la création de jeux interactifs. Blender est un outil polyvalent largement utilisé dans les productions de films d'animation et les effets visuels.

Blue Screen (Écran bleu)

Technique utilisée en production vidéo pour remplacer l'arrière-plan d'une scène par un autre décor en post-production. L'écran bleu est souvent utilisé dans les effets spéciaux pour intégrer des acteurs dans des environnements virtuels.

Boom Microphone

Microphone monté sur une perche (boom) pour capter le son de façon directionnelle sans apparaître à l'écran. Ce type de microphone est souvent utilisé sur les plateaux de tournage pour enregistrer les dialogues et les sons ambiants.

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C

Cadrage

Le cadrage est ce que le cadreur ou cameraman capture pendant la prise de vue. Cela correspond au choix des angles de prises de vues, échelles des plans ou encore organisation des objets et des situations dans le champ. Le cadreur compose son image en fonction de ces différents éléments et des actions qu'il veut capter. Un bon cadrage est essentiel pour guider l'attention du spectateur et raconter visuellement l'histoire de manière efficace.

Cadre

Image qui apparaît dans le moniteur lors de la prise de vues et qui constituera l’image apparaissant dans le film. Ce qui n’est pas dans le cadre est nommé "hors-cadre" ou "hors-champ". Avec les techniques numériques, il est courant de procéder à des recadrages en post-production pour ajuster la composition de l'image ou corriger des erreurs de cadrage.

Cadreur (ou caméraman)

Réalise les prises de vues en fonction des demandes du réalisateur. Le cadreur doit maîtriser les techniques de prise de vue, comprendre la mise en scène et travailler en étroite collaboration avec le réalisateur et le directeur de la photographie pour capturer les images nécessaires.

Calculs/Rendus d’une scène 2D ou 3D

Un rendu est un processus automatisé où des images sont générées à partir d’un modèle 2D ou 3D. Une scène 3D, une fois programmée ou modifiée, nécessite un temps de calcul image par image variable et parfois long. Le temps de rendu dépend de la performance de l'ordinateur, il peut varier de 5 minutes à plusieurs dizaines d'heures selon la complexité et la durée de la scène 3D. Aujourd'hui des fermes de calcul sont utilisées pour raccourcir le temps de rendu, ce qui est bien pratique quand les délais sont serrés !

Caméra

Appareil de prises de vues permettant de générer des images en mouvement. Les caméras peuvent être analogiques ou numériques et varient en termes de capteurs, objectifs et fonctionnalités. Elles sont essentielles pour la production de films, de vidéos et de contenus visuels.

Caméra grand capteur

Caméra dotée de capteurs avec plus de précision pour capter la lumière et offrir une meilleure qualité de l'image. Les caméras à grand capteur sont souvent utilisées dans le cinéma numérique et la production vidéo professionnelle pour leurs capacités à produire des images nettes et détaillées avec une profondeur de champ réduite.

Caméra subjective

Réalisation d’un plan en positionnant la caméra comme si elle était à la place des yeux d’une personne. Ce type de prise de vue est souvent utilisé pour immerger le spectateur dans la perspective d'un personnage, créant ainsi une expérience visuelle plus intime et engagée.

Caméras embarquées

Caméra numérique utilisée pour filmer une scène tout en étant immergé dans l'action. Ces caméras ont souvent un objectif type grand angle permettant de capter un maximum de l'action en cours. Elles sont couramment utilisées dans les sports extrêmes, les documentaires et les séquences d'action pour offrir une vue immersive.

Caméra portée

Quand les images sont filmées depuis une caméra tenue à la main ou accrochée à un harnais. La caméra portée offre une grande flexibilité et un style visuel dynamique, mais peut également introduire des mouvements de caméra instables.

Champ

Ce qui est devant l’objectif de la caméra et apparaît dans son cadre. Tout ce qui se passe dans le champ fait partie de la narration visuelle et influence la perception du spectateur.

Champ-contrechamp

Captation d'un dialogue entre deux personnages montrant en alternance l'un et l'autre des protagonistes. 2. Procédé cinématographique visant à alterner des plans d’orientations opposés. Cette technique est souvent utilisée pour les dialogues et les confrontations, permettant de montrer les réactions des personnages en face-à-face.

Casting

Le casting se déroule souvent sous forme de séance d’essais, où les comédiens doivent jouer une scène. À la suite du casting, le ou les comédiens seront choisis pour jouer dans le film. Le choix des acteurs est crucial pour la réussite d'un projet cinématographique, car ils apportent vie aux personnages et à l’histoire.

Chef opérateur (ou directeur de la photographie)

Responsable de la coordination des équipes caméra, machinerie et lumière afin que l’esthétique du film corresponde à celle demandée par le réalisateur. Le chef opérateur travaille en étroite collaboration avec le réalisateur pour créer l’ambiance visuelle et le style du film.

Chutier

Dossier au sein du logiciel de montage dans lequel se trouvent les plans que vous avez sélectionnés. Le chutier aide à organiser les séquences et à accéder rapidement aux éléments nécessaires pendant le montage, facilitant ainsi le processus de post-production.

Claps

Le clap est un outil traditionnel du cinéma. Chacun a en mémoire l'image d'une scène où l'assistant vient devant l'objectif faire un clap. Le clap peut être constitué d'une ardoise sur laquelle on écrit les informations du film et de la scène qui va être tournée (le nom du plan ainsi que le numéro de la prise) et dont la partie supérieure amovible est claquée sur la partie inférieure pour indiquer le début de l’enregistrement. Le clap peut être simplement deux morceaux de bois reliés à une extrémité. Il permet en post-production la synchronisation du son et de l’image.

Close-up

Terme anglais signifiant l’action de filmer « de près ». Utilisé pour mettre en avant les détails et les expressions faciales des personnages, le close-up ajoute de l'émotion et de l'intensité à une scène.

Codec

Un codec est un dispositif matériel ou logiciel permettant de mettre en œuvre l’encodage ou le décodage d’un flux de données numérique, en vue d’une transmission ou d’un stockage. Les codecs sont essentiels pour compresser les fichiers vidéo et audio afin de faciliter leur distribution et leur lecture.

Colorimétrie

Étude et caractérisation des couleurs. Se contrôle sur un vecteurscope ou un correcteur couleurs. La colorimétrie est cruciale pour assurer la fidélité des couleurs tout au long du processus de production vidéo.

Continuité dialoguée

Version du scénario qui contient l’ensemble des dialogues et scènes du film. La continuité dialoguée est utilisée pour guider les acteurs et l'équipe de production pendant le tournage.

Contraste

Rapport entre les parties les plus sombres et les plus claires d’une image. Un bon contraste améliore la lisibilité de l'image et peut accentuer l'impact visuel d'une scène.

Contre-champ

Prise de vue faite dans le sens opposé à celui du plan précédent. Le contre-champ est souvent utilisé pour montrer les réactions des personnages et maintenir la fluidité des échanges visuels dans une scène de dialogue.

Contre-Plongée (ou contreplongée)

Cadrage où la caméra est dirigée du bas vers le haut. On accroît ainsi la sensation de grandeur, de domination par exemple d'un personnage ou d'un animal. La contreplongée est très exploitée dans les films à suspense ou d'horreur. Elle ne doit pas être confondue avec l'axe inverse, la plongée, qui provoque au contraire un phénomène d'écrasement.

Contrejour (ou contre-jour)

Situation de prises de vues dans laquelle un sujet se détache en ombre chinoise, du fait d'un éclairage situé derrière lui. Autre exemple : une prise de vues depuis l'intérieur d'une pièce vers l'extérieur. Le contre-jour peut créer des effets dramatiques et artistiques, mais nécessite une gestion précise de l'exposition pour éviter des silhouettes non désirées.

Copyright

Petit texte situé à la toute fin du film et stipulant le nom du ou des propriétaire(s) du film, l’année et le mois de livraison ainsi que la société réalisatrice. Le copyright protège les droits des créateurs et producteurs du film.

Coupe

Encore appelée Cut, la coupe est un changement de plan qui marque une rupture dans la continuité d’un film. La coupe est l'une des techniques de montage les plus fondamentales et permet de passer instantanément d'une scène à une autre.

Court-métrage

En France, selon le Centre National de la Cinématographie, le court-métrage est un film dont le métrage ne dépasse pas 1600 mètres au format 35 mm. Autrement dit, il s’agit d’un film dont la durée est inférieure à 59 minutes. Les courts-métrages permettent aux réalisateurs de tester des idées et de développer leur style sans les contraintes d'un long-métrage.

Crédits

Textes situés en fin de film et listant les noms des personnes ayant des droits sur les éléments utilisés dans le film (photographe pour les photos, architectes pour des bâtiments, etc.). Les crédits rendent hommage aux contributions de tous les membres de l'équipe de production et des collaborateurs.

Cropping

Réajustement, recadrage d'une image à l'aide d'un logiciel graphique ou de montage. Cela évite l'apparition d'une frange noire sur les bords d'une image lors d'effets 3D, par exemple. Le cropping est également utilisé pour améliorer la composition de l'image ou pour adapter des séquences à différents formats d'écran.

Cut / cut in / cut out

Signifie "couper". Au montage, fonction désignant la coupe, la détermination du point d'entrée (le début d'une scène) ou de sortie (la fin d'une scène). Ces termes sont essentiels pour la gestion précise des transitions et des durées des plans.

Cyclorama ou cyclo

Mur peint uni ou recouvert de papier ou de tissu. Permet d'obtenir des fonds utiles au chroma-key. Le cyclorama est souvent utilisé en studio pour créer des arrière-plans infinis ou homogènes, facilitant l'incrustation d'images.

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D

Décadrage/décadrer

Décentrage d'un sujet en regard du cadre. Le décadrage peut être utilisé de manière artistique pour créer une tension visuelle ou attirer l'attention sur un élément particulier de la scène.

Découpage technique (ou shooting script)

Liste de renseignements techniques décrivant la taille des plans, les angles de prise de vues, les mouvements d'appareil. Le découpage technique est essentiel pour planifier le tournage et s'assurer que toutes les séquences nécessaires sont capturées de manière cohérente et efficace.

Définition/Résolution

La définition d’une image ou d’un écran est sa taille exprimée en pixels (px), la résolution, (en dpi), caractérise la taille d’une image lors d’une impression. Une haute définition et une haute résolution sont cruciales pour obtenir des images nettes et détaillées.

Dépouillement

Ici, on prend chaque scène du film. Puis, on note les détails et informations s’y rapportant : décors, accessoires, acteurs, figurants, etc. Le dépouillement aide à organiser la production et à s'assurer que tous les éléments nécessaires sont prêts pour chaque scène.

Dérushage / Dérusher

Importer les séquences brutes telles qu'elles ont été filmées sur un ordinateur. Le dérushage est une étape préliminaire au montage où les séquences sont souvent visionnées et sélectionnées pour leur pertinence.

Diaphragme

Mécanisme permettant de contrôler la quantité de lumière passant au travers de l’objectif grâce à son ouverture. Il influence la profondeur de champ, déterminant ainsi quelle partie de l'image est nette et quelle partie est floue. Un diaphragme bien réglé est essentiel pour obtenir une exposition correcte et l'effet visuel souhaité.

Dolly

Appareil équipé d’un système pneumatique permettant de réaliser des travellings. Le dolly permet des mouvements de caméra fluides et stables, ajoutant une dimension dynamique aux prises de vue.

DPI (Dot per inch) ou (point par pouce)

Unité de résolution de l'image, exprimant le nombre de points par pouce ou par millimètre. Une valeur DPI élevée signifie une meilleure qualité d'image, particulièrement importante pour les impressions.

Drone

Engin volant télécommandé qui emporte une charge utile comme une caméra et qui permet le survol d’un espace ou de personnes à grande hauteur. L’utilisation d’un drone est soumise à des autorisations préfectorales et à des équipes ayant un permis de vol et ne se prête pas à tous les lieux de prises de vues. Les drones offrent des perspectives uniques et des prises de vue aériennes spectaculaires.

Dupli/duplication

Copie d'un signal vidéo ou audio. La duplication est souvent utilisée pour créer des copies de sauvegarde ou pour distribuer des multiples versions d'un projet audiovisuel.

Durée

C’est aussi grâce à cet élément que tu peux donner plus ou moins de rythme à ton film. Vas-tu faire durer ce plan plus ou moins longtemps ? Ou cette séquence ? Parfois la durée se joue à l’image près pour que le raccord et le rythme avec le plan suivant soient parfaits. Le contrôle de la durée est crucial pour maintenir l'intérêt du spectateur et assurer une narration efficace.

Dissolve

Effet de transition où une image se fond progressivement dans une autre. Utilisé pour indiquer un passage de temps ou un changement de lieu, le dissolve peut ajouter une fluidité et une continuité visuelle entre les scènes.

Drop Frame

Technique de correction du timing utilisée dans les systèmes de vidéo NTSC pour compenser la légère différence entre la vitesse de lecture vidéo et le temps réel. Le drop frame assure que la vidéo reste synchronisée avec le temps réel sur de longues durées.

Dynamic Range

Écart entre les parties les plus sombres et les plus claires d'une image ou d'un enregistrement audio. Un large dynamic range permet de capturer plus de détails dans les zones ombrées et lumineuses, offrant des images et des sons plus riches et plus nuancés.

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E

Écran Divisé (Split Screen)

Technique de montage où l'écran est divisé en plusieurs sections, chacune montrant une image différente simultanément. L'écran divisé est souvent utilisé pour montrer plusieurs actions qui se déroulent en même temps ou pour comparer des scènes.

Effets

Utilisation de techniques permettant de traiter le visuel afin d’obtenir l’effet escompté. De nos jours, ces effets sont souvent effectués en post-production grâce aux logiciels informatiques. Les effets peuvent inclure des transitions, des corrections de couleur, des incrustations et d'autres manipulations visuelles.

Effets spéciaux

Utilisation de techniques de traitement de l'image pour obtenir un effet particulier. Les effets spéciaux sont effectués en post-production grâce à des logiciels informatiques comme After Effects. Ils permettent de créer des éléments visuels qui ne peuvent pas être capturés directement par la caméra, tels que des explosions, des créatures fantastiques ou des environnements virtuels.

Effet de transition

Technique utilisée pour passer d'une scène à une autre de manière fluide. Les transitions peuvent inclure des fondus, des balayages, des volets et d'autres effets visuels qui aident à maintenir la continuité narrative.

Effet vertigo (Zoom contrarié)

Technique de caméra où le zoom est ajusté en même temps que le mouvement de la caméra, créant une distorsion de perspective. L'effet Vertigo est utilisé pour intensifier un moment dramatique ou pour signifier un changement psychologique chez un personnage.

Encodage

Transcription de données d'un format à un autre. Le format d'encodage détermine la qualité de diffusion d'une vidéo. Il est choisi selon le type de diffusion envisagé et le poids de fichier accepté : smartphone, internet, télévision, application, projection sur grand écran… L'encodage est crucial pour optimiser la compatibilité et la performance des fichiers vidéo sur différentes plateformes.

Enregistrement audio

Prise de son dans un studio destinée au film. (Voix off, Bande sonore, Sound design…). Un bon enregistrement audio est essentiel pour garantir une qualité sonore optimale, qui enrichit l'expérience visuelle du film.

Enregistrement studio

Enregistrement effectué dans un studio de prise de son, notamment pour les voix-off. Le studio offre un environnement contrôlé, libre de bruits parasites, permettant d'obtenir des enregistrements clairs et précis.

Équipe technique

Elle est constituée par toutes les personnes intervenant dans la fabrication d’un film. L'équipe technique comprend des rôles variés, tels que les caméramans, les preneurs de son, les monteurs, les techniciens de lumière, et bien d'autres, qui collaborent pour réaliser la vision du réalisateur.

Étalonnage

Procédé de réglages des teintes et densités des images afin d’harmoniser les couleurs des différents plans d’un film. Cette étape est effectuée une fois le montage du film terminé. L'étalonnage permet de maintenir une cohérence visuelle et peut également être utilisé pour donner un style ou une atmosphère particulière au film.

Exports

Action de générer un fichier vidéo du film à partir du logiciel de montage. L'exportation permet de créer une version finale du film qui peut être distribuée et visionnée sur diverses plateformes. Les paramètres d'exportation doivent être soigneusement choisis pour assurer une qualité optimale et une compatibilité avec le dispositif de lecture prévu.

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F

Ferme de rendu

Le temps de calcul image par image peut parfois être très long. Une ferme de rendu est un réseau de serveurs qui permettent de calculer rapidement en quelques minutes (au lieu de plusieurs heures) le rendu des images animées 2D ou 3D. Les fermes de rendu sont particulièrement utiles pour les productions de films d'animation et les effets spéciaux, où le volume de données à traiter est très important.

Figurant

Personne que l’on voit dans une scène de film, mais qui n’a aucun dialogue à dire. Les figurants ajoutent de la profondeur et du réalisme aux scènes en peuplant les arrière-plans et en contribuant à l'ambiance générale.

Film d’animation

Film constitué d’une suite d’images réalisées à partir de dessins effectués à la main ou sur ordinateur. Cela peut également être des personnages et des décors fabriqués en pâte à modeler, papier, ou autres matériaux. Les films d'animation offrent une liberté créative immense, permettant de raconter des histoires visuellement impressionnantes et souvent fantastiques.

Film événementiel

Film destiné à promouvoir un événement en retraçant les moments importants. Ce type de film est souvent utilisé pour les conférences, les lancements de produits, les cérémonies et autres événements spéciaux afin de capturer et de diffuser les moments marquants.

Film institutionnel ou corporate

Film destiné à promouvoir l’image d’une entreprise ou d’un événement. Il vise à présenter l'entreprise sous un jour favorable, à communiquer ses valeurs, ses succès et ses projets futurs. Ce type de film est souvent utilisé pour le marketing interne et externe.

Flash-back

Séquence d’un film qui interrompt l’action en cours et relate des évènements la précédant. Le flash-back est utilisé pour fournir des informations contextuelles ou des antécédents des personnages, enrichissant ainsi la narration.

Flash-forward

Il s’agit d’une séquence d’un film qui interrompt, elle aussi, l’action en cours. Mais contrairement au flash-back qui relate les évènements précédant l’action en cours, le flash-forward raconte des évènements qui lui sont postérieurs, des évènements du futur. Le flash-forward peut être utilisé pour créer du suspense ou pour donner un aperçu de l'évolution future de l'histoire.

Flat design

Univers graphique utilisant des formes simples, épurées et modernes. Le flat design est beaucoup utilisé sur le web, dans les animations et en motion design. Ce style privilégie la clarté et l'efficacité visuelle, sans ombres portées ni effets de relief.

Flou

Image trouble créée par des filtres ou par une mise au point volontairement imparfaite. Le flou peut être utilisé de manière artistique pour diriger l'attention du spectateur ou pour évoquer l'émotion, le mouvement ou le mystère.

Focale

Distance entre le centre optique de l’objectif et la lentille. C’est elle qui déterminera la taille des objets à l’écran. Une focale courte (grand angle) capture un champ de vision large, tandis qu'une focale longue (téléobjectif) permet de voir des objets éloignés de manière plus rapprochée.

Focus

Lieu où plusieurs choses se concentrent. Dans le langage audiovisuel, cela consiste à effectuer la mise au point sur le sujet, autrement dit à régler la netteté de l’image. Un bon focus est crucial pour garantir que le sujet principal de la scène soit net et clairement visible.

Fondu

Technique qui consiste à faire apparaître ou disparaître progressivement une image ou un son. Le fondu est souvent utilisé pour indiquer une transition douce entre deux scènes ou pour conclure une séquence.

Fondu enchaîné

C’est un effet qui permet à deux plans de s’enchaîner de manière douce. Le premier plan disparait pendant que le deuxième apparaît. Le fondu enchaîné peut être utilisé pour montrer le passage du temps ou pour connecter visuellement deux scènes différentes.

Fondu au noir

Permet de conclure un plan, une séquence ou un film de manière douce. L’image s’efface peu à peu pour laisser la place à un écran noir. Ce type de fondu est souvent utilisé pour signaler la fin d'une séquence ou pour apporter une pause narrative.

Format de diffusion

Format du film selon les différentes utilisations envisagées. Prend en compte à la fois la résolution du film et le format informatique (.mov, .avi, .flv, .mp4, etc.). Le choix du format de diffusion est crucial pour garantir la compatibilité avec les plateformes de lecture et les dispositifs utilisés par le public cible.

Format vidéo

Dispositif qui permet d’envoyer des images ou du son à un autre dispositif. Les principaux formats vidéos numériques sont : AVI, MOV, DivX, H264. Les trois formats analogiques sont le NTSC, le PAL et le SECAM. Le format vidéo choisi influence la qualité de l'image, la taille du fichier et la compatibilité avec différents appareils de lecture.

Full HD

Full High Definition. Signifie qu’un téléviseur est capable d’afficher une image constituée d’une résolution de 1920 x 1080. Pour un film, cela signifie que celui-ci a une résolution de 1920 x 1080. Le Full HD offre une qualité d'image nette et détaillée, idéale pour les écrans de grande taille.

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G

Gain

Réglage de la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Augmenter le gain permet de filmer dans des conditions de faible luminosité, mais cela peut également introduire du bruit numérique dans l'image. Le gain doit être utilisé avec précaution pour maintenir une bonne qualité d'image.

Gamma

Courbe de réponse de la luminance d'une image. Le réglage du gamma influence le contraste et les niveaux de gris de l'image. Ajuster le gamma peut aider à équilibrer l'exposition et à révéler des détails dans les zones claires et sombres.

Générique

Élément textuel situé au début et/ou à la fin du film et recensant toutes les personnes ayant participé et permis la réalisation du film. Il présente :

  • Une liste des personnes (acteurs, producteurs, etc.) qui ont participé à la conception du film.
  • Une liste de remerciements à tous les partenaires du film.
  • Les titres musicaux utilisés dans le film.

Le générique permet de reconnaître et de valoriser les contributions de l'équipe de production et des collaborateurs externes.

Girafe

Il s’agit d’une perche qui repose sur un support à roues. On y fixe un micro afin d’enregistrer le son lors de la prise de vue. La girafe est utilisée pour capter le son de manière directionnelle tout en restant hors champ, permettant ainsi une meilleure qualité sonore.

Gobo

Dispositif utilisé pour contrôler la lumière en bloquant ou en modifiant sa direction. Les gobos peuvent projeter des motifs ou des ombres spécifiques, ajoutant des effets visuels créatifs à une scène. Ils sont couramment utilisés en éclairage de studio et sur les plateaux de tournage.

Grand angle

Quand l’objectif est de courte focale, mais que l’ouverture angulaire est grande. Un champ très large est alors visualisé. Le grand angle est souvent utilisé pour les prises de vue de paysages ou pour des scènes où il est nécessaire de capturer une grande partie de l'environnement.

Green Screen (Écran vert)

Technique de chroma key utilisée pour incruster des images ou des vidéos sur un fond uniforme vert. Le fond vert est remplacé en post-production par une autre image ou vidéo, permettant la création de scènes composites avec des effets spéciaux ou des environnements virtuels.

Gros plan

Pour intensifier les émotions ou mettre l'accent sur une action, on utilise le gros plan. Celui-ci ne doit pas dépasser 3 à 4 secondes. Cela peut être par exemple un plan par lequel on isole un détail d'un geste, d'une action, ou celui d'un objet afin de mieux le dévoiler. Le gros plan permet de focaliser l'attention du spectateur sur un élément spécifique, augmentant ainsi l'impact émotionnel ou narratif.

Grue ou louma

Support de caméra qui permet l’élévation de la caméra au-dessus d’un espace ou de personnes qu’elle peut ainsi survoler. La grue ou louma est utilisée pour créer des mouvements de caméra fluides et dynamiques, offrant des perspectives aériennes impressionnantes.

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H

H264

C’est le codec utilisé pour la haute définition. H264 est largement adopté pour la compression vidéo en raison de sa capacité à offrir une haute qualité d'image avec des taux de bits relativement faibles, ce qui est idéal pour la diffusion en ligne et les supports physiques comme les Blu-ray. Ce codec est connu pour son efficacité en termes de stockage et de bande passante, permettant une diffusion fluide même sur les réseaux à faible débit.

Habillage graphique

Ensemble des éléments graphiques qui prennent part au film. L'habillage graphique peut inclure des animations, des overlays, des logos, des titres, des génériques, et autres éléments visuels qui enrichissent l'esthétique du film et renforcent l'identité visuelle de la production. Ces éléments sont souvent créés avec des logiciels comme Adobe After Effects ou Motion et sont soigneusement intégrés pour maintenir la continuité visuelle et stylistique.

Histogramme

Graphique représentant la distribution des niveaux de luminosité dans une image. L'histogramme est utilisé en montage vidéo pour évaluer et ajuster l'exposition et le contraste de chaque plan, assurant ainsi une qualité visuelle optimale. Il aide également à prévenir les zones surexposées ou sous-exposées qui peuvent nuire à la qualité de l'image.

Hors champ

Il comprend tout (éléments de décor, personnages, etc.) ce qui est situé en dehors du champ de la caméra. Le hors-champ joue un rôle crucial dans la narration visuelle en permettant de suggérer des événements ou des actions sans les montrer directement, ce qui peut accroître le suspense ou diriger l'attention du spectateur. Le montage doit prendre en compte le hors-champ pour créer une dynamique entre ce qui est montré et ce qui est laissé à l'imagination du public.

Hydrane

Dans le contexte du cinéma et de la vidéo, l'hydrane est un terme moins courant mais peut désigner un système ou équipement utilisé pour les effets spéciaux impliquant de l'eau. Par exemple, des dispositifs pour simuler la pluie ou des explosions d'eau contrôlées. L'utilisation d'une hydrane nécessite des mesures de sécurité rigoureuses et une coordination avec l'équipe technique.

Hyperlapse

Technique de timelapse où la caméra se déplace sur une longue distance tout en capturant des images à intervalles réguliers. L'hyperlapse crée un effet visuel spectaculaire en montrant le passage du temps tout en couvrant une grande distance géographique. Cette technique nécessite une planification minutieuse et souvent l'utilisation de logiciels de stabilisation en post-production pour obtenir un résultat fluide.

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I

Images par secondes (IPS)

IPS ou i/s, unité qui correspond au nombre d’images affichées en une seconde par un dispositif. Les cadences les plus utilisées :

  • 24 IPS : Utilisée pour les films au cinéma et certaines séries, cadence standardisée du cinéma sur pellicule.
  • 25 et 50 IPS : Utilisée notamment en Europe sur les chaînes TV et caméscopes, par les pays utilisant en analogique les systèmes PAL et SECAM.
  • 30 et 60 IPS : Utilisée notamment aux États-Unis et au Japon, système analogique NTSC. Présente dans tous les pays du monde.

La fréquence des images par seconde affecte la fluidité de la vidéo ; une cadence plus élevée peut rendre les mouvements plus fluides et réduire le flou.

Incrustation

Technique de montage vidéo permettant de superposer plusieurs sources d'images, souvent utilisée avec des fonds verts ou bleus. L'incrustation est couramment utilisée pour ajouter des arrière-plans numériques ou des éléments graphiques à une scène filmée.

Infographie

L’infographie désigne globalement tous les domaines de la création et de la manipulation des images numériques en 2D et/ou en 3D (dessins, graphismes, illustrations, animations, effets...). L'infographie est utilisée dans divers secteurs comme le cinéma, la publicité, les jeux vidéo et les présentations d'entreprise pour créer des visuels attrayants et informatifs.

Ingénieur du son

Responsable de la prise de son sur le tournage. L'ingénieur du son s'assure que tous les dialogues, effets sonores et ambiances sont enregistrés avec une qualité optimale. Il est également impliqué dans la post-production pour le mixage et le mastering audio.

Insert

Plan inséré dans une séquence pour fournir des informations supplémentaires ou des détails spécifiques. Les inserts sont souvent utilisés pour montrer des objets importants, des documents ou des réactions de personnages que l'on souhaite mettre en évidence.

Intertitre

Texte inséré entre deux plans pour fournir des informations contextuelles ou des dialogues. Les intertitres étaient couramment utilisés dans les films muets pour expliquer l'action ou les dialogues, et ils peuvent encore être utilisés aujourd'hui pour des effets stylistiques ou narratifs.

ISO

Mesure de la sensibilité à la lumière des pellicules et/ou capteurs numériques. Une valeur ISO plus élevée permet de filmer dans des conditions de faible luminosité, mais peut introduire du bruit numérique. Le réglage de l'ISO doit être équilibré pour obtenir une exposition correcte tout en minimisant le bruit.

Itération

Processus de révision et d'amélioration des séquences de montage. Les itérations successives permettent de peaufiner la structure narrative, le rythme et les transitions d'un film, jusqu'à ce que la version finale soit satisfaisante.

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J

J.R.I

Journaliste Reporter d’Images – Polyvalent effectuant la prise de vue ainsi que le contenu journalistique d’une interview ou d’un reportage. Le J.R.I. doit posséder des compétences en captation d'image, en éclairage, en son, et en montage vidéo, en plus de ses aptitudes rédactionnelles. Cette polyvalence permet au J.R.I. de travailler de manière autonome sur le terrain, souvent avec un équipement léger et mobile pour une réactivité optimale face à l'actualité.

JPEG

(Joint Photographic Experts Group) Format de fichier photo permettant un taux de compression supérieur au détriment de la qualité de l’image. Utilisé couramment pour les images numériques, le JPEG est apprécié pour sa capacité à réduire la taille des fichiers, facilitant ainsi leur stockage et leur transfert. Cependant, chaque sauvegarde en JPEG entraîne une perte progressive de qualité due à la compression avec perte, c'est pourquoi il est généralement conseillé de conserver les fichiers maîtres dans un format sans perte comme le TIFF pour les travaux professionnels ou archivistiques.

Jump Cut (Coupe Sautée)

Technique de montage où deux plans consécutifs montrent le même sujet sous des angles légèrement différents ou avec des changements minimes, créant une discontinuité temporelle apparente. Le jump cut peut être utilisé pour dynamiser une scène, exprimer une ellipse temporelle ou accentuer une tension narrative. Bien exécuté, il peut ajouter un style unique à la vidéo, mais un usage excessif peut perturber le flux narratif.

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L

Layering

Technique de montage vidéo où plusieurs couches de vidéos, d'images ou d'effets sont superposés pour créer une composition complexe. Le layering permet d'ajouter des éléments graphiques, des titres, des effets spéciaux et des animations à une scène, enrichissant ainsi la profondeur visuelle et narrative de la production. Les logiciels de montage non linéaire comme Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro sont souvent utilisés pour gérer et manipuler ces couches de manière flexible.

Lighting

Mise en lumière de la scène. Le lighting est un élément crucial de la production vidéo, influençant l'ambiance, l'émotion et la lisibilité des scènes. Une bonne gestion de l'éclairage permet de mettre en valeur les sujets, de créer des effets de profondeur et de texture, et d'assurer une qualité d'image optimale. Les techniques de lighting incluent l'utilisation de lumières principales (key light), de lumières de remplissage (fill light), et de lumières arrière (back light) pour sculpter les visages et les objets dans l'espace.

Lip Sync

Synchronisation des mouvements des lèvres des acteurs avec les dialogues enregistrés. La précision du lip sync est cruciale dans le montage vidéo pour maintenir l'illusion de réalité et éviter toute distraction pour le spectateur. Des logiciels spécialisés peuvent être utilisés pour ajuster finement le synchronisme audio-vidéo, particulièrement dans les scènes doublées ou animées.

Luminance

Mesure de la quantité de lumière émise ou réfléchie par une surface. Dans le contexte du montage vidéo, la luminance est essentielle pour régler l'exposition et la balance des blancs, garantissant que les images sont ni trop sombres ni surexposées. Les ajustements de luminance sont souvent effectués en post-production à l'aide de courbes de niveau ou d'autres outils de correction colorimétrique pour obtenir une image cohérente et esthétique.

LUT (Look-Up Table)

Table de correspondance utilisée en post-production pour appliquer des corrections colorimétriques prédéfinies aux séquences vidéo. Les LUTs sont utilisées pour standardiser les couleurs entre différentes caméras, créer des looks stylisés ou simuler des films spécifiques. Elles permettent aux monteurs et coloristes de gagner du temps en appliquant des profils de couleur consistants rapidement et efficacement.

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M

Macro

Technique qui permet de filmer ou photographier des sujets de petite taille. Utilisée principalement en photographie et vidéo pour capturer des détails fins et des textures, la macro permet de révéler des aspects invisibles à l'œil nu. Elle nécessite souvent l'utilisation de lentilles spéciales et une attention particulière à l'éclairage et à la mise au point pour obtenir des images nettes et bien définies.

Mapping

Projection de textures sur des volumes, en jouant avec leurs reliefs. Le mapping est couramment utilisé dans le cadre des effets spéciaux, de l'animation 3D et du motion design pour ajouter des détails réalistes à des objets ou des personnages virtuels. Cette technique permet de transformer des surfaces planes en éléments visuellement riches et complexes.

Mélangeur

Terme professionnel pour désigner l’instrument qui va permettre de choisir quelle caméra faire apparaître à l’écran lors d’un montage multi-caméra en direct. Également appelé switcher, le mélangeur est essentiel pour les productions en direct telles que les émissions de télévision, les concerts et les événements sportifs. Il permet de passer rapidement d'une source vidéo à une autre, d'appliquer des transitions et des effets en temps réel.

Mise au point

Action diminuant ou augmentant une propriété dans le réglage de l’appareil photo pour améliorer la netteté de l’image. La mise au point est cruciale pour obtenir des images claires et détaillées, qu'il s'agisse de photos ou de vidéos. Elle peut être effectuée manuellement ou automatiquement, et doit être ajustée en fonction de la distance entre la caméra et le sujet.

Mixage

Dernière étape de la post-production. Consiste à égaliser les différentes sources sonores (voix, musique, bruitages…) afin que ceux-ci soient harmonisés entre eux. Le mixage audio assure que tous les éléments sonores sont équilibrés et bien intégrés, créant ainsi une expérience auditive cohérente et agréable. Cette étape inclut également l'ajout d'effets sonores et le mastering final.

MKV

(Matroska) Du mot russe « matrioshka » qui signifie poupée russe, il s’agit d’un conteneur vidéo. Il peut contenir différents flux audio et vidéo dont les DivX, XviD, H264 ou encore FLAC. Il permet ainsi d’encapsuler des contenus haute définition en 1080p ou 720p. Le format MKV est apprécié pour sa flexibilité et sa capacité à inclure des sous-titres, des chapitres et plusieurs pistes audio dans un seul fichier.

Modélisation 3D

La modélisation 3D est l'étape en infographie 3D qui consiste à créer, dans un logiciel de modélisation 3D, un objet en trois dimensions, par ajout, soustraction et modifications de ses constituants. Ce processus est fondamental pour la création de personnages, d'environnements et d'objets virtuels utilisés dans les films, les jeux vidéo et la réalité virtuelle.

Montage

Le montage consiste à assembler et à raccorder, dans l’ordre prévu par le découpage, les différents plans choisis parmi ceux obtenus lors des prises de vue. C'est une étape essentielle pour structurer la narration d'un film, définir son rythme et son ton, et assurer la continuité visuelle et sonore. Le montage peut inclure des coupes, des transitions et l'ajout d'effets spéciaux.

Montage alterné

Il s’agit de deux actions qui sont montrées aux spectateurs de manière alternée. C’est-à-dire que le monteur juxtapose deux actions, qui se déroulent au même moment, mais pas dans le même lieu, et passe d’une action à l’autre. Par exemple, un cambrioleur est dans le coffre de la banque pendant que les gardiens font leur ronde. Attention à ne pas confondre avec le montage parallèle.

Montage parallèle

C’est plus utilisé dans le but de faire une comparaison entre deux situations. Ces situations n’ont pas d’unité de temps ou de lieu commun. Par exemple, des ouvriers allant à l’usine mis en parallèle avec un plan de moutons allant à la bergerie. Le montage parallèle est une technique puissante pour établir des connexions thématiques ou symboliques entre des séquences distinctes.

Monteur

Assure l’assemblage des plans et séquences d’un film, autrement dit le montage. Le monteur travaille en étroite collaboration avec le réalisateur pour concrétiser la vision narrative et stylistique du projet. Il utilise des logiciels de montage non linéaire comme Adobe Premiere Pro, Avid Media Composer ou Final Cut Pro.

Motion Design

Le terme de « motion design » ne dispose d’aucune définition universelle et son origine est finalement très difficile à bien identifier. On peut définir le motion design comme « l’art de donner vie à des éléments graphiques en les animant » et de les transformer en élément porteur de messages et mieux encore d’une émotion. Celles-ci peuvent être de simples formes géométriques, des pictogrammes, et même de la typographie, des chiffres, des personnages, des logos ou des photos réalistes ou stylisées.

Mouvement

Faire attention à ce que deux plans ou plus soient raccords dans le mouvement ou possibles à raccorder. Une bonne continuité des mouvements entre les plans est essentielle pour maintenir la fluidité et la cohérence de la scène. Cela inclut le respect des directions de mouvement, des vitesses et des intentions des actions.

MOV

Format de fichier utilisé par le logiciel QuickTime développé par Apple, et pouvant être encodé en H.264, MPEG-4, MPEG-1, etc. Les flux audio peuvent être compressés en AAC ou MP3. Le format MOV est largement utilisé pour son efficacité dans le stockage de vidéo de haute qualité et sa compatibilité avec divers logiciels de montage vidéo.

Multimédia

Qualifie l'intégration de plusieurs moyens de représentation de l'information, tels que textes, sons, images fixes ou animées. Le multimédia combine différents formats pour créer des expériences interactives et immersives. Il est utilisé dans les domaines de l'éducation, du divertissement, de la publicité et de la communication pour transmettre des messages de manière plus engageante et efficace.

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N

Narration

Technique de montage vidéo où une voix off raconte l'histoire ou fournit des informations supplémentaires sur les scènes montrées. La narration peut être utilisée pour ajouter de la profondeur à la trame narrative, expliquer des concepts complexes ou orienter l'attention des spectateurs. Elle est couramment utilisée dans les documentaires, les vidéos éducatives et les publicités.

Neutral Density Filter (ND Filter)

Filtre utilisé pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif sans affecter la couleur de l'image. Les filtres ND sont essentiels en vidéo pour contrôler l'exposition, surtout lors de prises de vue en extérieur avec une forte luminosité. Ils permettent d'utiliser des ouvertures plus grandes pour obtenir une profondeur de champ réduite, ou des vitesses d'obturation plus lentes pour créer des effets de flou de mouvement.

Nexus

Élément central ou point de convergence dans un montage vidéo, souvent utilisé pour connecter différentes séquences ou thèmes. Le nexus peut être un personnage, un lieu, un objet ou un concept clé autour duquel l'intrigue ou la structure narrative se construit. En montage, le nexus aide à maintenir la cohérence et la fluidité du récit, facilitant ainsi la compréhension par le spectateur.

Node

Point de contrôle ou de connexion dans un flux de travail de montage vidéo, souvent utilisé dans les logiciels de correction colorimétrique et de compositing. Les nodes permettent aux monteurs et coloristes de créer des chaînes complexes d'effets et d'ajustements. Par exemple, dans DaVinci Resolve, chaque node représente une étape distincte de la correction des couleurs ou de l'application d'effets, offrant une grande précision et flexibilité dans le processus créatif.

Noise (Bruit)

Interférence visuelle ou sonore indésirable présente dans une image ou un enregistrement audio. En vidéo, le bruit peut apparaître sous forme de grain ou de pixels parasites, surtout dans des conditions de faible luminosité ou avec des réglages ISO élevés. En audio, le bruit peut inclure des sifflements, des bourdonnements ou des crachements. La réduction du bruit est une étape importante en post-production pour améliorer la qualité globale du projet.

Non-linéaire (Montage)

Type de montage vidéo où les séquences peuvent être éditées dans n'importe quel ordre à l'aide de logiciels spécialisés. Le montage non-linéaire permet une grande flexibilité, car il n'oblige pas les monteurs à travailler de manière séquentielle. Des logiciels comme Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro et Avid Media Composer sont des exemples d'outils de montage non-linéaire qui permettent de manipuler facilement les clips vidéo, les pistes audio et les effets spéciaux.

Nuit américaine

Système de prises de vue qui utilise des filtres pour tourner des scènes de nuit en plein jour. Cette technique, également connue sous le nom de "day for night," permet de simuler l'apparence de la nuit en ajustant la balance des couleurs et l'exposition de la caméra. Les filtres bleus sont souvent utilisés pour donner une teinte nocturne à la lumière du jour, et les scènes sont généralement sous-exposées pour renforcer l'illusion. La nuit américaine est couramment utilisée pour des raisons pratiques et économiques, car elle évite les défis techniques et logistiques associés aux tournages nocturnes.

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O

Objectif

Système optique de prises de vues construit à partir de lentilles optiques et qui va permettre d’enregistrer une image réelle sur un support matériel. Les objectifs varient en termes de focale, d'ouverture et de qualité optique, influençant ainsi la profondeur de champ, la luminosité et la netteté des images capturées. Les types courants d'objectifs incluent les objectifs grand angle, téléobjectif, macro et zoom, chacun offrant des avantages spécifiques pour différentes situations de prise de vue.

Off-line Editing (Montage Hors Ligne)

Première étape du processus de montage vidéo où les séquences brutes sont coupées et assemblées à l'aide de copies de basse résolution pour créer un premier assemblage du projet. Le montage hors ligne permet de travailler efficacement sans nécessiter les ressources informatiques importantes exigées par les fichiers haute résolution. Une fois le montage approuvé, le projet passe à l'étape du montage en ligne pour la finalisation avec les séquences originales de haute qualité.

On-line Editing (Montage En Ligne)

Étape finale du processus de montage vidéo où les séquences haute résolution sont utilisées pour finaliser le projet. Le montage en ligne inclut la correction colorimétrique, l'ajout d'effets spéciaux, le mixage audio et l'exportation du produit fini. Cette étape assure que la qualité visuelle et sonore du projet est optimale avant sa diffusion ou distribution.

Optical Flow

Technique de traitement d'image utilisée pour analyser le mouvement entre deux images successives afin d'améliorer la fluidité des vidéos. L'optical flow est souvent employé pour créer des effets de ralenti, stabiliser les séquences ou interpoler des images intermédiaires pour augmenter le nombre d'images par seconde (FPS). Cette technique repose sur des algorithmes sophistiqués pour estimer le déplacement des pixels entre les images.

Outline (Synopsis)

Résumé bref et structuré du contenu ou de l'intrigue d'un projet vidéo. L'outline sert de guide pour le processus de montage, aidant à organiser les idées et à planifier les séquences clés. Il est essentiel pour aligner tous les membres de l'équipe de production sur la vision et la direction générales du projet.

Outtake (Chute)

Plan ou séquence qui a été tournée, mais qui n'est pas utilisée dans le montage final du film ou de la vidéo. Les outtakes peuvent être conservées pour des scènes coupées, des bêtisiers ou des éditions spéciales. Elles offrent souvent un aperçu intéressant du processus de tournage et des choix créatifs faits par le réalisateur et le monteur.

Overlapping (Chevauchement)

Technique de montage où un plan commence avant que le plan précédent ne se termine complètement, créant ainsi un chevauchement visuel ou sonore. Le chevauchement permet de fluidifier les transitions entre les plans et de maintenir le rythme narratif. Il est fréquemment utilisé dans les dialogues pour assurer une continuité naturelle entre les répliques des personnages.

Overlay

Élément graphique ou vidéo superposé à une séquence principale, souvent utilisé pour ajouter des informations supplémentaires comme des sous-titres, des logos, des graphiques ou des animations. Les overlays sont couramment utilisés pour enrichir le contenu visuel et transmettre des messages importants sans interrompre la continuité de la scène.

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P

Panoramique

Mouvement de rotation de la caméra sur l’un ou l’autre de ses axes (horizontal ou vertical, voire les deux !). Le panoramique permet de suivre un sujet en mouvement, de révéler progressivement une scène ou de créer une atmosphère immersive. Ce mouvement peut être lent pour un effet dramatique ou rapide pour transmettre de l'énergie et du dynamisme.

Perche

Support long, en forme de bâton au bout duquel on fixe un micro et qu’on tient au-dessus des acteurs. Grâce à lui, on peut enregistrer les sons sans faire des ombres ou entrer dans le cadre. La perche est essentielle pour capter les dialogues de manière claire et précise, tout en restant discrète à l'écran.

Perchman

Responsable du placement du micro situé au bout de la perche afin que la prise de son soit bonne et audible. Le perchman doit être coordonné avec les mouvements des acteurs et les directives du réalisateur pour assurer une captation sonore optimale sans perturber le tournage.

Piqué

Le piqué est une notion utilisée pour désigner la qualité de détail d’une image. Plus le piqué est important, plus la netteté sera grande. Un bon piqué est essentiel pour obtenir des images claires et précises, mettant en évidence les textures et les détails fins.

Plan

Morceau de film entre deux raccords. Les plans sont les unités de base du montage et peuvent varier en longueur et en complexité. Chaque plan est soigneusement sélectionné et monté pour raconter une partie de l'histoire ou mettre en valeur une action spécifique.

Plan américain

Plan cadrant un personnage jusqu’à mi-cuisse. Utilisé fréquemment dans le cinéma pour montrer les personnages en action tout en incluant une partie du décor, ce plan permet une bonne balance entre le détail des expressions faciales et le contexte environnant.

Plan de coupe

Plan de secours destiné, généralement, à dissimuler une coupe faite dans le plan principal. Très utilisé dans les interviews télévisées et les films institutionnels où les propos recueillis ne sont pas préparés et nécessiteront d’être coupés. Le plan de coupe aide à maintenir la fluidité du montage et à masquer les ellipses temporelles.

Plan moyen (PM)

Permet de voir la personne interviewée jusqu'au niveau de la ceinture. C'est le plan le plus fréquent dans les vidéos testimoniales, il permet de montrer l'environnement (ou le contexte) également. Ce plan est idéal pour équilibrer les détails personnels et contextuels, offrant une vue complète du sujet sans être trop proche.

Plan rapproché

Cadrage qui montre le personnage de plus près, souvent jusqu'à la poitrine ou le visage. Vous pouvez alterner entre le plan moyen et le plan rapproché pour dynamiser la vidéo. Le plan rapproché est utilisé pour capturer les émotions et les expressions des personnages de manière plus intime.

Plan séquence

Séquence tournée en un seul plan (sans arrêt de la caméra) et restituée telle qu’elle a été filmée, c’est-à-dire sans aucun montage, fondu ou champ-contrechamp, etc. Le plan séquence est techniquement exigeant, mais peut créer une immersion exceptionnelle et une continuité temporelle.

Plan très large ou plan d’ensemble (PE)

Plan montrant un paysage, une ville, une foule ou une bataille. Il est utilisé pour établir le contexte général d'une scène, introduire un lieu, ou montrer l'ampleur d'un événement. Ce type de plan offre une vue panoramique et peut être visuellement spectaculaire.

Plan large ou plan demi-ensemble (PL)

Plan montrant une pièce ou un groupe de personnes. Ce cadrage est souvent utilisé pour montrer les interactions entre plusieurs personnages ou pour situer une action dans son environnement immédiat.

Plan rapproché taille (PRT)

Plan cadrant un personnage jusqu’au nombril. Ce plan rapproche le spectateur du sujet tout en conservant suffisamment de contexte pour comprendre l'action et la situation environnante.

Plan rapproché poitrine (PRP)

Plan cadrant un personnage jusqu’à la poitrine. Idéal pour mettre en avant les expressions faciales et les dialogues sans trop s'éloigner du contexte environnant.

Plan serré ou gros plan (GP)

Plan montrant seulement le visage ou un objet. Utilisé pour capturer les détails intimes et les émotions subtiles, le gros plan est puissant pour attirer l'attention du spectateur sur un élément spécifique.

Très gros plan (TGP)

Plan montrant seulement les yeux ou une petite partie d'un objet. Ce cadrage extrême est utilisé pour intensifier l'émotion ou pour mettre en évidence des détails cruciaux dans une scène.

Plateau

Lieu où les acteurs et l’équipe technique se rassemblent pour tourner les prises de vue. En studio, le plateau désigne le lieu où l’on fabriquera les décors dans lesquels les séquences seront enregistrées. Le plateau est le cœur de la production, où toutes les scènes sont mises en place et filmées.

Plongée

Axe de prise de vues dans lequel la caméra est placée plus haut que le sujet et filme ce qui est plus bas. La plongée peut être utilisée pour donner une impression de domination ou de vulnérabilité du sujet filmé, ajoutant ainsi une dimension psychologique à la scène.

Plug-in

Petit programme capable de s'intégrer dans un logiciel pour en étendre les capacités. Les plug-ins sont couramment utilisés dans les logiciels de montage vidéo pour ajouter des effets, des transitions, des filtres ou des outils de correction colorimétrique supplémentaires.

PNG

(Portable Network Graphics) Format d’image sans perte, adapté pour publier des images simples comprenant des aplats de couleurs. Lorsqu’une image PNG utilise 256 couleurs maximum, on peut utiliser ce format pour rendre son fond transparent. Le format PNG est largement utilisé pour les graphiques web et les éléments de design nécessitant une haute qualité et la transparence.

Point (faire le)

Gestion de la mise au point qui peut se faire de manière manuelle ou automatique. Elle permet de stabiliser la netteté sur l’objet souhaité. Faire le point est essentiel pour garantir que le sujet principal de la scène est clairement visible et bien défini, contribuant ainsi à la qualité visuelle du projet.

Postproduction

Ensemble des opérations qui viennent après le tournage. La postproduction inclut le montage vidéo, la correction colorimétrique, le mixage audio, les effets spéciaux, l'ajout de musique et de titres, et la finalisation du projet pour diffusion. Cette phase est cruciale pour polir et compléter le film ou la vidéo.

Postsynchronisation

Opération qui consiste à enregistrer les dialogues et bruitages du film après le tournage. La postsynchronisation est utilisée pour améliorer la qualité sonore, remplacer des dialogues inaudibles ou ajouter des bruitages spécifiques. Elle nécessite une synchronisation précise avec les images pour paraître naturelle.

Pré-production

La phase de pré-production commence après le développement du projet ; elle consiste à concrétiser le scénario et à gérer un certain nombre de tâches (storyboard, casting, plan de tournage, etc.). La pré-production est essentielle pour planifier efficacement le tournage et résoudre les problèmes potentiels avant qu'ils n'affectent le calendrier de production.

Prise

Enregistrement d’un plan pendant un tournage. Chaque prise vise à capturer la meilleure performance possible et peut être répétée plusieurs fois jusqu'à ce que le réalisateur soit satisfait du résultat. Les prises sont ensuite sélectionnées et montées durant la postproduction.

Prise de vue

Acte d'enregistrer un plan lors du tournage. Pour chaque plan prévu par le découpage, plusieurs prises peuvent être effectuées, jusqu’à ce que le réalisateur soit satisfait du résultat. La prise de vue est une étape cruciale où les choix artistiques et techniques convergent pour capturer l'essence de la scène.

Production

Processus de fabrication d’un film qui regroupe plusieurs étapes, dont l’étape de production durant laquelle sont réalisées les prises de vues et prises de son directes. La production est la phase principale du tournage, impliquant les acteurs, l'équipe technique, le réalisateur, et tous les équipements nécessaires pour capturer les séquences prévues.

Profondeur de champ

Zone de netteté d’une image située devant et derrière le plan sur lequel est faite la mise au point. La grandeur de cette zone de netteté dépend de la lumière et de l’optique utilisée. Une grande profondeur de champ permet d'avoir plusieurs plans nets simultanément, tandis qu'une faible profondeur de champ met en valeur un sujet spécifique en floutant l'arrière-plan.

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R

Raccord

Terme utilisé pour l’enchaînement de deux plans. Les raccords sont essentiels pour assurer la continuité visuelle et narrative dans un film. Ils peuvent être de différents types, tels que les raccords de mouvement, les raccords dans l'axe, ou les raccords de regard, chacun permettant de maintenir une cohérence logique et temporelle entre les différentes séquences.

Rafale mode

Procédé technique permettant la prise de plusieurs photos rapidement les unes à la suite des autres. Utilisé principalement en photographie de sport ou d'action, le mode rafale capture une série d'images en succession rapide, augmentant ainsi les chances d'obtenir une photo parfaitement synchronisée avec un moment clé.

Ralenti

Technique utilisée pour dilater la vitesse d’une image dans le temps, contrastant avec l’accéléré. Le ralenti permet d'accentuer des détails, de créer une tension dramatique ou de donner une dimension esthétique particulière à une scène. Il est souvent utilisé pour mettre en valeur des actions rapides, comme un saut ou une explosion, en ralentissant le mouvement pour le rendre plus visible.

RAW

« Cru », format de fichier d’image ou audio brut, n’ayant subi aucune modification ou compression. Les fichiers RAW contiennent toutes les informations capturées par le capteur de la caméra, offrant une flexibilité maximale pour la post-production et la correction colorimétrique. Cependant, ils nécessitent plus d'espace de stockage et des logiciels spécialisés pour être traités.

Réalisateur

Détermine à partir du scénario ou de la demande du client la façon dont le récit va être découpé en plans. Le réalisateur décide quels types de plans seront nécessaires et comment ils seront réalisés (fixes, en mouvement…). Il joue un rôle central dans la direction artistique et technique du projet, coordonnant les efforts de l'équipe pour concrétiser sa vision.

Réalité augmentée

La réalité augmentée permet par l'intermédiaire d'un matériel (smartphone, tablette, lunettes) qui filme le monde réel d'y incruster en direct des objets virtuels, animations, textes, données, sons que l'utilisateur visionne en temps réel sur son écran. Cela permet d'enrichir la réalité en y superposant des informations complémentaires ou de créer des effets inattendus. La réalité augmentée est utilisée dans divers domaines, du divertissement à l'éducation en passant par le marketing.

Réalité virtuelle

Technologie qui permet grâce à un casque de plonger une personne au centre d'un univers réel ou virtuel avec la possibilité de voir autour de soi à 360° et même, selon les technologies, de se déplacer (uniquement pour un univers virtuel). La réalité virtuelle offre une immersion totale, utilisée dans les jeux vidéo, les simulations de formation, et les expériences narratives interactives.

Régie

Lieu où est effectué et contrôlé un montage multi-caméra en direct et où se situent, entre autres, le réalisateur, la scripte, l’ingénieur du son et le responsable des effets graphiques. La régie est le centre nerveux des productions en direct, permettant de gérer les flux vidéo et audio, d'appliquer des graphismes en temps réel et de coordonner les transitions entre les différentes caméras.

Repérages

Travail qui consiste à rechercher et identifier les lieux de tournage adéquats, puis à les étudier pour déterminer où poser la caméra et comment tourner les plans souhaités. Les repérages sont cruciaux pour assurer que les lieux choisis correspondent à la vision du réalisateur et aux exigences techniques du tournage. Ils aident également à anticiper et résoudre les éventuels problèmes logistiques.

Répétition

Moment où les acteurs répètent leurs scènes et dialogues sous la supervision du réalisateur qui leur donne des conseils et les « coache » afin d’obtenir le meilleur résultat possible lors du tournage. Les répétitions sont essentielles pour affiner les performances, ajuster les dialogues et planifier les mouvements de caméra et des acteurs.

Rigging

Procédé par lequel le modélisateur ou l'animateur choisit les endroits où seront placés les axes de rotation sur un élément animé (objet, personnage, animal...), afin de permettre les mouvements désirés. La facilité d'animer un objet en 3D dépend donc totalement de la qualité de son rigging. Un bon rigging permet de créer des animations fluides et réalistes, essentielles pour les films d'animation, les jeux vidéo et les effets spéciaux.

Rushes

Mot définissant l’ensemble des images résultantes d’un tournage et qui serviront au montage du film. Les rushes incluent toutes les prises effectuées, y compris celles qui ne seront pas utilisées dans le montage final. Ils sont visionnés et sélectionnés par le monteur et le réalisateur pour choisir les meilleures séquences à intégrer dans le film.

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T

Teaser

Court extrait vidéo destiné à promouvoir un film, une série, un événement ou un produit. Un teaser est conçu pour susciter l'intérêt et l'anticipation, en offrant juste assez d'information pour intriguer le public sans révéler trop de détails. Il s'agit d'un outil marketing efficace pour capter l'attention et générer du buzz avant la sortie officielle.

Template

Modèle préconçu utilisé dans les logiciels de montage vidéo pour faciliter la création de projets. Un template peut inclure des séquences prédéfinies, des transitions, des effets visuels et des graphismes, permettant aux monteurs de gagner du temps et de maintenir une cohérence stylistique. Les templates sont particulièrement utiles pour les projets récurrents comme les intros de chaînes YouTube, les présentations corporatives ou les publicités.

Texturing

Dans le domaine de la synthèse d'image, une texture est une image en deux dimensions (2D) que l'on va appliquer sur une surface (2D) ou un volume en trois dimensions (3D) de manière à habiller cette surface ou ce volume. Le texturing ajoute des détails visuels réalistes aux objets 3D en simulant des matériaux comme le bois, le métal, le tissu ou la peau. Cette technique est essentielle pour donner vie aux modèles 3D dans les films, les jeux vidéo et les animations.

Three-Point Lighting

Technique d'éclairage utilisée dans la production vidéo pour illuminer un sujet de manière équilibrée et esthétique. Le système à trois points comprend une lumière principale (Key Light), une lumière d'appoint (Fill Light) et une lumière de dos (Back Light). Cette configuration permet de contrôler les ombres, d'ajouter de la profondeur et de créer un éclairage professionnel.

Timecode

C’est ce qui permet de se repérer dans le temps. Le timecode compte en heures, minutes, secondes et images. Utilisé dans le montage vidéo, le timecode est crucial pour synchroniser l'audio et la vidéo, marquer des points spécifiques dans une séquence et faciliter la collaboration entre les différents membres de l'équipe de post-production. Il peut être affiché sous forme de compteur numérique visible sur les vidéos ou intégré de manière invisible dans les métadonnées.

Time Lapse

Animation vidéo réalisée par une série de photographies prises à intervalles réguliers (toutes les minutes, 30 minutes, 2 heures...) pour présenter l'évolution d'un paysage ou d'un objet photographié sur une longue période. On peut l'employer par exemple pour montrer l'ouverture d'une fleur, le mouvement du soleil ou des étoiles dans le ciel, voire la construction d'une maison. Le fichier final prend la forme d'une vidéo en accéléré en un laps de temps court. Le time lapse est souvent utilisé pour capturer des changements subtils qui seraient imperceptibles à vitesse normale.

Timeline

C’est l’espace de travail sur lequel le monteur pose et assemble les différents plans pour faire le film. La timeline affiche les séquences vidéo, les pistes audio, les effets et les transitions, permettant au monteur de visualiser et de manipuler la structure temporelle du projet. Les logiciels de montage non linéaire comme Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro et Avid Media Composer utilisent des timelines interactives pour faciliter le processus de montage.

Titres

Texte ajouté aux séquences vidéo, généralement pour identifier les personnes, les lieux, ou fournir des informations contextuelles. Les titres peuvent apparaître sous forme de sous-titres, de génériques de début ou de fin, ou d'annotations en surimpression. Ils jouent un rôle crucial dans la communication et la compréhension du contenu, et leur conception doit être claire et lisible.

Tournage

Ensemble d’opérations de prise de sons et de prise de vues utilisées dans la production d’un film. Le tournage est la phase où toutes les scènes prévues dans le scénario sont enregistrées avec des caméras et des équipements audio. Il inclut la direction des acteurs, le positionnement des caméras, l'éclairage, et la capture du son. Une bonne préparation et coordination sont essentielles pour assurer un tournage efficace et de haute qualité.

Tracking

Le tracking est le suivi d'un mouvement. Le tracking permet de suivre les mouvements d'un objet ou d'une personne. Par exemple, cela va permettre d'accrocher un texte ou un élément graphique à un objet ou une personne en mouvement. Le tracking est utilisé dans les effets spéciaux et le motion design pour intégrer des éléments visuels de manière cohérente avec les mouvements de la caméra ou des sujets filmés.

Track Matte

Technique de montage utilisée pour masquer une partie d'une vidéo ou pour créer des effets de transition complexes. Un track matte utilise une autre vidéo ou une image comme masque pour révéler ou cacher des parties spécifiques de la vidéo principale. Cette technique est couramment utilisée dans les effets visuels et le compositing pour ajouter des éléments graphiques ou créer des effets d'incrustation sophistiqués.

Transition

Effet visuel appliqué entre deux plans pour enchaîner de manière fluide. Les transitions peuvent varier des coupes simples aux fondus, en passant par les volets et les effets plus complexes. Elles sont essentielles pour maintenir le rythme narratif et peuvent ajouter une dimension stylistique au montage. Les transitions doivent être choisies soigneusement pour qu'elles correspondent au ton et au style du projet.

Travelling

Mouvement de caméra horizontal ou vertical effectué à partir de rails ou en mettant la caméra sur un engin roulant (voiture, train…). Le travelling permet de suivre un sujet en mouvement, de révéler progressivement un espace ou de créer une dynamique visuelle particulière. Il existe différents types de travelling, tels que le travelling avant (où la caméra avance vers le sujet), le travelling arrière (où la caméra recule), et le travelling latéral (où la caméra se déplace sur le côté).

Très gros plan

Plan très serré d’une partie du corps (exemple d’un doigt, d’une cicatrice) qui prendra toute la surface de l’écran. Le très gros plan est utilisé pour attirer l'attention sur des détails spécifiques et pour intensifier l'émotion ou l'impact visuel d'une scène. Il est souvent employé pour des moments dramatiques ou pour souligner des éléments importants dans la narration.

Trépied

Support mobile à trois pieds utilisé pour poser la caméra et assurer la stabilité du cadre. Un trépied est essentiel pour obtenir des prises de vue stables et éviter les tremblements de caméra. Il permet également des mouvements de caméra fluides, tels que les panoramiques et les tilts, et peut être ajusté en hauteur et en angle pour s'adapter aux besoins de la scène.

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U

UHD (Ultra Haute Définition)

Format vidéo qui offre une résolution supérieure à la haute définition (HD). L'UHD inclut des résolutions comme 4K (3840 x 2160 pixels) et 8K (7680 x 4320 pixels), fournissant une qualité d'image extrêmement détaillée. Le montage de vidéos en UHD nécessite des ordinateurs puissants et un stockage substantiel, mais il permet de produire des contenus visuellement époustouflants.

UI (Interface utilisateur)

L’UI (anglais « User Interface ») regroupe tous les éléments d'une interface homme/machine avec lesquels un être humain peut interagir : écran, clavier, souris, crayon optique, apparence du bureau, caractères lumineux, messages d'aide, etc. L'UI fait également référence à toutes les interactions possibles avec une application ou un site web. Dans le contexte du montage vidéo, une interface utilisateur bien conçue permet aux monteurs de naviguer rapidement entre les outils et les options, facilitant ainsi un flux de travail plus efficace.

Uncompressed Video (Vidéo non compressée)

Format vidéo où les données sont enregistrées sans compression, conservant ainsi la qualité originale de l'image et du son. Bien que les fichiers vidéo non compressés soient très volumineux, ils sont souvent utilisés dans des processus de post-production professionnels pour éviter toute perte de qualité. Ce format est essentiel pour les travaux de colorimétrie, les effets spéciaux et les montages nécessitant un haut niveau de détail.

Uninterruptible Power Supply (UPS)

Appareil fournissant une alimentation électrique de secours en cas de panne de courant. Dans un environnement de montage vidéo professionnel, un UPS est crucial pour protéger les équipements et éviter la perte de données pendant le traitement de fichiers volumineux. Il permet aux monteurs de sauvegarder leur travail et d'éteindre les systèmes de manière sécurisée en cas de coupure de courant.

UNITY 3D

Unity 3D est un moteur et un éditeur utilisé pour la création de jeux. Il permet également de créer des applications de réalité virtuelle et de réalité augmentée. Unity 3D est populaire pour sa flexibilité et sa capacité à exporter des projets vers plusieurs plateformes différentes. Les créateurs de contenu vidéo peuvent utiliser Unity pour créer des animations complexes, des simulations et des environnements interactifs que l'on peut incorporer dans des projets de montage vidéo.

Unsharp Masking (Masque de Flou)

Technique utilisée en post-production pour augmenter la netteté d'une image. Le masque de flou améliore les détails des bords en accentuant les contrastes entre de sombres pixels clairs adjacents. Cette technique est couramment utilisée pour améliorer la clarté et la définition des images numériques après le tournage.

Upscaling (Mise à l'échelle)

Procédé par lequel une vidéo de résolution inférieure est convertie en une résolution supérieure. L'upscaling utilise des algorithmes pour augmenter artificiellement la résolution de l'image, souvent utilisée pour transformer des contenus SD (Standard Definition) en HD (High Definition) ou UHD (Ultra High Definition). Bien qu'il puisse améliorer l'apparence des vidéos, l'upscaling ne peut pas ajouter de détails qui n'existaient pas dans la source originale.

UX (Expérience utilisateur)

L’UX (anglais « User Experience ») représente toute l’expérience par l’utilisateur et son ressenti émotionnel lors de l’utilisation de toute interface ou appareil digital, ou en interaction avec tout dispositif ou service. Une bonne expérience utilisateur dans les logiciels de montage vidéo est cruciale pour assurer que les utilisateurs puissent accéder facilement aux fonctionnalités, comprendre intuitivement les outils disponibles et réaliser des tâches complexes sans frustration.

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V

Vidéo 360°

Une vidéo 360° est une vidéo immersive permettant aux individus la visionnant d’avoir une vue 360°. La vidéo à 360 degrés ouvre de nouveaux horizons et de nouvelles expériences aux consommateurs. Il est possible de les regarder depuis un smartphone, tablette ou un ordinateur, le mieux est d’utiliser un casque de réalité virtuelle pour profiter au maximum de l’immersion. Le spectateur ne se contente plus de regarder une vidéo, il peut orienter l’objectif de la caméra où bon lui semble et ainsi voir à 360 degrés. Cette technologie est utilisée dans divers domaines, tels que le tourisme virtuel, les événements en direct, et les applications éducatives.

Vidéo corporate/Film institutionnel

Vidéo d’entreprise, c’est la carte de visite de l’entreprise. Son histoire, ses valeurs, ses marchés, son organisation, ses ambitions, sont synthétisés dans une pastille vidéo instantanément compréhensible et mémorisable. La vidéo corporate est utilisée pour communiquer avec des clients potentiels, des investisseurs, et des employés, renforçant ainsi l'image de marque et la crédibilité de l'entreprise.

Vidéo interactive

Une vidéo interactive est une vidéo au sein de laquelle il est possible d’interagir avec des éléments qui sont cliquables ou actionnables dans la fenêtre de visualisation. Les clics interrompent le déroulement linéaire de l’information, et permettent au spectateur de devenir acteur de sa propre information. La vidéo interactive propose davantage de contenus que le spectateur peut en voir en 3 minutes. Elle maximise et optimise le temps qu’il consacre à la marque en lui donnant la possibilité de récolter le contenu qui l’intéresse et seulement celui-ci. Les vidéos interactives sont utilisées pour l'apprentissage en ligne, les présentations de produits, et les campagnes marketing engageantes.

Visite virtuelle

La visite virtuelle permet de simuler la visite d'un site à 360° grâce à des interactions pour choisir ce que le visiteur va voir. Utilisée principalement dans le secteur immobilier, les musées, et le tourisme, la visite virtuelle offre une expérience immersive permettant aux utilisateurs de se déplacer librement dans un espace numérique et d'explorer les lieux comme s'ils y étaient physiquement. Elle est également un outil précieux pour les entreprises souhaitant montrer leurs installations ou offrir des démonstrations de produits.

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Z

Zebra Pattern (Motif zébra)

Fonctionnalité des caméras vidéo qui affiche un motif en diagonales sur les zones de l'image où l'exposition est trop élevée, risquant de brûler les détails. Le motif zébra est un outil précieux pour les vidéastes, permettant d'ajuster l'exposition en temps réel et d'éviter les pertes de détails dans les hautes lumières.

Zero Cut

Technique de montage où une coupure est effectuée de manière si fluide et précise qu'elle devient presque imperceptible pour le spectateur. Un zero cut requiert une grande maîtrise du timing et de la sélection des plans pour assurer une continuité parfaite entre les séquences. Cette technique est souvent utilisée dans les dialogues et les transitions rapides pour maintenir le rythme de la narration.

Zolly (Zoom Dolly)

Technique de caméra combinant un zoom avant ou arrière avec un mouvement de dolly inverse, créant un effet visuel distinctif où le sujet reste à la même taille dans le cadre tandis que l'arrière-plan semble se déformer. Aussi connu sous le nom de "Vertigo Effect", le zolly est utilisé pour transmettre une sensation de désorientation, de surprise ou de tension dramatique. Il nécessite une coordination précise entre le zoom et le mouvement de la caméra pour être réalisé efficacement.

Zone of Interest (Zone d'intérêt)

Partie spécifique d'une image ou d'une séquence vidéo sur laquelle le réalisateur ou le monteur souhaite attirer l'attention du spectateur. La zone d'intérêt peut être mise en évidence par des techniques de cadrage, de mise au point, d'éclairage ou de post-production comme le vignettage ou le flou sélectif. Identifier et accentuer la zone d'intérêt est crucial pour guider le regard du public et renforcer l'impact narratif ou esthétique d'une scène.

Zoom

Effet qui, sans nécessiter un déplacement de la caméra, crée une impression de mouvement de la caméra vers l’avant ou l’arrière. Cet effet est obtenu en manipulant la focale de l’objectif lors de la prise de vue. Le zoom permet de rapprocher ou d'éloigner le sujet dans le cadre, modifiant ainsi la composition et l'attention du spectateur. Il existe deux types principaux de zoom : le zoom optique, qui utilise les lentilles de l'objectif, et le zoom numérique, qui agrandit numériquement l'image capturée, souvent au détriment de la qualité.

Zoom Lens (Objectif zoom)

Objectif de caméra avec une longueur focale variable, permettant de modifier l'angle de vue sans changer d'objectif. Les objectifs zoom sont particulièrement polyvalents et pratiques pour les tournages où la flexibilité est nécessaire, comme les documentaires, les événements en direct et les prises de vue en extérieur. Ils permettent aux réalisateurs de cadrer les scènes rapidement et de s'adapter aux changements de situation sans avoir à interrompre le tournage.

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